Композит — в большинстве стран Европы его называют сед-картой, а некоторые агентства старой школы до сих пор говорят «зед-карта» — это одна печатная карточка, обычно формата 5,5 × 8,5 дюйма в США или A5 в Европе. На лицевой стороне одна фотография, на обороте три или четыре, плюс короткий блок с вашими параметрами. Вот и всё. Это не портфолио и не резюме. Это то, что остаётся у клиента на столе после того, как вы вышли за дверь, и у него ровно две задачи: напомнить, как вы выглядите, и подтвердить, что вы подходите под одежду. Всё, о чём пойдёт речь ниже, вытекает из этих двух задач.
Начинающие модели обычно перегружают композит и недорабатывают сами кадры — третий ряд фотографий, логотип, портрет годичной давности. На кастинге такую стопку карточек пролистывают за считаные минуты. Выживает тот композит, на котором незнакомый человек узнаёт вас с расстояния вытянутой руки и считывает ваш рост, не прищуриваясь.
Композит, дигиталсы и портфолио — три разные вещи
Их постоянно путают, и именно из-за этой путаницы столько композитов выглядят неправильно. Дигиталсы (их же называют полароидами, хотя моментальную плёнку давно никто не использует) — это снимки без ретуши, без макияжа, на однотонном фоне и в облегающей одежде, которые обновляют каждые несколько месяцев, чтобы агент видел вашу актуальную внешность без всякой стилизации. Ваш бук — это доказательство глубины: пятнадцать-двадцать пять кадров, показывающих, что вы делаете в связке с фотографом, стилистом и идеей; это отдельное ремесло, о котором мы подробно рассказали в разборе о том, какие фотографии действительно нужны в портфолио.
Композит стоит между ними: это печатная выжимка из бука в формате, который помещается и в карман, и на доску с булавками. Дигиталсы доказывают, что вы не изменились. Бук доказывает, что вы умеете работать. А композит — это напоминание, благодаря которому вас вызовут через неделю, когда клиент будет смотреть на одиннадцать похожих лиц и пытаться вспомнить, кто из них хорошо двигался.
Лицевая сторона: один кадр, ваше имя и сдержанность
На лицевой стороне одна фотография, напечатанная навылет — до самого края со всех четырёх сторон, — а поверх неё ваше имя. Никаких рамок, белых полей и падающих теней. Рамка вокруг снимка уменьшает лицо и мгновенно считывается как любительство.
Это должен быть крупный портрет или плотный бьюти-кадр, на котором читаются структура лица, глаза и кожа. Прямой зрительный контакт работает лучше опущенного взгляда, потому что композит смотрят быстро. Коммерческой модели здесь стоит улыбаться — искренне; для эдиториала и подиума чаще выигрывает более спокойное выражение. Это вопрос рынка, а не правило, поэтому, прежде чем определиться, изучите, как подают контрактных моделей в составах агентств, к которым вы собираетесь обращаться.
Имя набирают чистым гротеском (без засечек), достаточно крупно, чтобы прочитать его через стол. Если вы под контрактом, логотип агентства ставят туда, куда его помещает их шаблон, — попросите этот шаблон, а не придумывайте свой, потому что почти у каждого агентства есть фирменная вёрстка, и всё, что от неё отклоняется, они перепечатают. Если вы работаете сами по себе, на лицевой стороне только ваше имя, а единственная строка с контактом для букинга уходит на оборот.
Оборот: четыре кадра, которые закрывают пробелы, а не четыре версии одного образа
Четыре — рабочее число. Три смотрятся уверенно. Пять помещаются на обороте A5, но тесно, а тесный кадр умирает в размере миниатюры. Смысл не в том, чтобы показать четыре хорошие фотографии, — а в том, чтобы закрыть четыре пробела в том, чего клиент пока не видит.
- Кадр в полный рост. Купальник или бельё для fashion-рынков, облегающая одежда, если в купальнике вы не снимаетесь. Он отвечает на вопрос о посадке одежды. Уберёте его — и клиенту придётся бронировать вслепую, а это чаще всего значит, что он не забронирует вовсе.
- Коммерческий или лайфстайл-кадр. Тёплый, естественный, простая одежда. Именно это продаёт каталог, e-commerce и рекламу — работу, которая оплачивает аренду.
- Эдиториал или кадр с характером. Более выразительная стилизация, больше напряжения, доказательство того, что вы способны нести идею, а не просто стоять внутри неё.
- Кадр в движении или в профиль. Что-то в динамике или чистый боковой ракурс. Кастинг-директорам важно понимать, что ваше лицо держит форму не в одном-единственном ракурсе.
Избегайте громоздкого реквизита, групповых кадров, всего, где платье от стилиста запоминается сильнее вас, и всего, что отретушировано так сильно, что человек на снимке — уже не тот, кто входит в дверь. Убрать временные несовершенства — нормально. Стирать веснушки, родинки, щербинку между зубами или менять форму носа — самосаботаж: именно эти черты делают вас бронируемой, а на примерке клиент всё равно увидит настоящую версию. Чтобы выверить честный набор кадров, пролистайте профили работающих моделей и обратите внимание, как мало постобработки в удачных из них.
Блок параметров: единицы измерения, честность и то, что никому знать не нужно
Держите его в одном аккуратном столбце или в полоске из двух строк. Для женщин стандартный набор — рост, обхват груди, талия, бёдра, размер одежды, размер обуви, цвет волос, цвет глаз. Для мужчин — рост, обхват груди, талия, длина по внутреннему шву, размер костюма, размер сорочки (или обхват шеи и длина рукава), обувь, волосы, глаза. И всё. Возраст, вес и знак зодиака на композите не нужны; вес в особенности — не кастинговый параметр, и его указание провоцирует не тот разговор.
Единицы измерения диктует рынок, а не ваша привычка: сантиметры для Европы и большей части Азии, дюймы для США. Если вы работаете и там, и там, напечатайте два тиража, а не захламляйте карточку пересчётами; либо крупно наберите метрические значения, а дюймы — мельче под ними, но никогда не рядом и не одним кеглем.
А теперь то, что все игнорируют: цифры проверяют. Сантиметровая лента появляется и на примерках, и на замерах в агентстве. Приписав себе два лишних сантиметра роста, вы не получите работу, для которой были слишком низкой, — вы получите напрасную поездку, букера, который больше не доверяет вашему композиту, и клиента, запомнившего имя. Печатайте то, что правда в этом месяце, и перепечатывайте, когда это перестанет быть правдой, — ещё один довод в пользу скромных тиражей.
Требования к печати и цифровая версия
Отдавайте в типографию файл в CMYK с разрешением 300 dpi и вылетами под обрез по 3 мм с каждой стороны, а пробу проверяйте на бумаге, а не на экране. Именно на тонах кожи дешёвая печать заваливается, и в PDF-превью вы этого не поймаете.
Выбирайте матовую или шелковистую (silk) бумагу примерно плотности крепкой открытки. Глянец эффектно смотрится в руках и ужасно — под смесью ламп накаливания и дневного света в кастинг-руме, где он бликует и собирает отпечатки пальцев. Композит должен пережить сумку, прогулку под дождём и месяц на доске под булавкой.
Печатайте малыми партиями. Меняется цвет волос, вы отрезали чёлку, сбросили размер, кадр неудачно устарел — и четыреста карточек в шкафу отправляются на свалку. Цифровая версия сегодня важна не меньше: сохраните обе стороны одним PDF плюс двумя JPG, уложитесь в размер, который переживёт лимит на вложение в письме, и назовите файл своим настоящим именем, а не чем-то вроде compcard_final_v3. Через шесть недель клиент, роясь в почте, наберёт вашу фамилию, а не номер версии.
Как адаптировать композит под рынок и когда его перепечатывать
Одна карточка не годится для всех рынков. Заявка в Токио или коммерческому e-commerce-клиенту вознаграждает теплоту и улыбку, которая доходит до глаз. Шоу-пакет для Парижа или Милана вознаграждает статику, структуру и минимум макияжа. Одна и та же модель, один и тот же бук — но два разных набора кадров.
Перепечатывайте, как только становится верным любое из этого: изменился цвет или длина волос; два из четырёх кадров на обороте больше на вас не похожи; ваши параметры сдвинулись больше чем на размер; или вы сняли что-то по-настоящему лучше того, что на карточке. Носите на каждый кастинг небольшую стопку и в конце, не дожидаясь просьбы, оставляйте одну — карточка, оставленная после удачного кастинга, продолжает работать, пока вы едете домой в электричке.
Частые вопросы
Нужен ли композит, если у меня ещё нет агентства?
Не в первый же день. Если у вас нет контракта, деньги сначала стоит вложить в хорошие дигиталсы и несколько крепких кадров, потому что агентство, подписав вас, сверстает композит по своему шаблону и не станет использовать тот, что напечатали вы. Делайте композит сами только в том случае, если вы действительно фрилансер и вручаете его клиентам напрямую.
Сколько фотографий должно быть на обороте?
Четыре — рабочий стандарт. Три вполне допустимы и нередко смотрятся увереннее. Пять помещаются на A5, только если кадры простые и контрастные; всё, что сверх того, превращает карточку в контактный лист, и на реальном размере просмотра на ней уже ничего не разобрать.
Указывать ли ник в Instagram?
Всё чаще — да, и многие агентства теперь добавляют его в шаблон по умолчанию, ведь клиент, который хочет оценить ваш охват, всё равно его проверит. Наберите ник мелко, рядом с блоком параметров. Это одна из строк с данными, а не заголовок.
Можно ли сделать композит самому, а не по шаблону агентства?
Можно — и ваш букер почти наверняка его перепечатает. Композиты агентства намеренно единообразны, чтобы клиент, листая стопку заявок, считывал модель, а не вёрстку. Спор с шаблоном сигналит о том, что вы не поняли, зачем эта вещь вообще нужна.
Нужна ли печатная карточка, если всё присылают в цифре?
Да — для всего, где есть живой кастинг или примерка. Цифровая заявка заводит вас в комнату; печатная карточка — это то, что остаётся, когда за день посмотрели двадцать человек, а решение принимают на следующее утро за столом, заваленным композитами. Там, где кастинг полностью удалённый, ту же роль берёт на себя PDF.